Aanbod

Deze cursus begint bij het allereerste vormen van verbeelden en eindigt bij de Griekse en Romeinse kunst (de klassieke oudheid). De cursus is goed zonder opleiding of achtergrond te volgen, maar biedt ook zeker verdiepende thema’s.

Er zijn nieuwe visies ontwikkeld over de grotschilderingen uit de prehistorie.

Recent zijn in grotten van het Indonesische eiland Sulawesi schilderingen gevonden van meer dan 45.000 jaar oud. Ook zijn in Europa nieuwe dateringen van schilderingen (bijvoorbeeld in de grotten van Nerja, Spanje).

Niet alleen de datering van de schilderingen, maar ook de waarschijnlijke betekenis ervan levert een  nieuwe interpretatie op van de oudste afbeeldingen. Dat geldt ook voor de ruimtelijke kunst.

Na de beschouwing van de nieuwe visies op de prehistorie bekijken we de bouwkunst en de verbeeldingen in de oudste stedelijke culturen. (10.000 tot 4.000 voor Christus)

Met de ontwikkeling van het schrift volgen we de vroege geschiedenis met ruimschoots aandacht voor de architectuur en de beeldende kunst van Mesopotamië en Egypte.

Speciale aandacht krijgt de verbluffende verfijning van de Egyptische Amarna-periode.

Koningin Teye, de moeder van Nefertiti in Egypte. Amarna periode 1350 voor Christus. Taxus hout.

Ook de vroege beschavingen in China, Syrië, Japan en Iran komen in de cursus aan de orde. Er zijn interessante verbanden tussen de kunst en architectuur tussen oost en west.

Natuurlijk is er aandacht voor de keramiek en de bouwkunst van de pre Griekse beschavingen. (Minoisch, Helleens en Cycladisch)

U krijgt inzicht in de oude bouwconstructieprincipes en de schilderingen op keramische vazen in het oude Mycene en zo ontstaat een mooie ondergrond om de Griekse bouwkunst en vaasschilderkunst te behandelen.

Verder volgen we uitgebreid de ontwikkelingen in de Griekse beeldhouwkunst en de het ontstaan van het oude Rome.

Deze cursus is een vervolg op de cursus over de (hoge)middeleeuwen (Karolingisch, Ottoons, romaans en gotiek). De cursus is echter ook gewoon als losstaande cursus te volgen.

Het verhaal start met enkele middeleeuwse kunstenaars die, vooruitlopend op het opkomende humanisme, de wijze waarop de mens wordt afgebeeld vernieuwen.

Veel aandacht is er vervolgens voor de zogenaamde Vlaamse Primitieven.

De kunstenaars Jan van Eyck en Rogier van der Weyden begonnen met de verfijning van de techniek van het schilderen met olieverf. Door de relatief lange droogtijd waren zachte overgangen in kleur en toon mogelijk. Daarnaast werden door deze schilders, na droging van de verf, glaceertechnieken gebruikt. Hele dunne transparante lagen verf verhoogden het naturalistisch effect van het schilderij.

De stofuitdrukking was nog nooit zo fenomenaal.

Rogier van der Weyden.

Tegelijk worden in het Italië van de vijftiende eeuw, de wetten van het perspectief uitgedacht.

Het opkomende humanisme heeft een enorme invloed op het mensbeeld en in de renaissance komt de portretkunst op. De enorme herwaardering voor de klassieke oudheid doet de rest. Een nieuwe tijd is aangebroken.

We bekijken in de cursus de kunst van de Italiaanse renaissance en ontdekken de vernieuwingen niet alleen in de schilderkunst, maar ook in de bouwkunst en de architectuur.

Grote namen als Michelangelo, Da Vinci, Titiaan en Rafael leggen de lat zo hoog, dat alleen de echte “homo universalis” zich nog waagt aan de hoge standaard van de kunsten.

Extra aandacht zal er zijn voor de veranderingen in de hofcultuur en de opkomst van de burgerlijke cultuur.

Ondertussen lijkt de kunst in de renaissance zijn perfectie te hebben bereikt, maar dan verandert alles weer. De barok komt op. We bekijken de verstilde beweging in het geniale werk van Bernini, Caravaggio en Rubens.

Bernini: de roof van Proserpina

In het welvarende Nederland van de zeventiende eeuw breken hoogtijdagen aan voor de kunstenaars. De Utrechtse Caravaggisten nemen de vernieuwende clair-obscur technieken over van de Italianen. Zo komt de barok in Nederland tot bloei.  Rijke particuliere kooplieden kochten schilderijen en kunstenaars gingen zich specialiseren in verschillende onderwerpen.

Er komen portret schilders, landschap schilders, genre schilders, stilleven schilders, historie schilders en nog veel meer.

Natuurlijk bekijken we het werk van Rembrandt, Hals en Vermeer.

Ook is er aandacht voor de classicistische barokarchitectuur (Frankrijk in de tijd van Lodewijk XIV, Nederland en Engeland).

Dôme des Invalides

Stadhuis van Maastricht

De laatste stijl die wordt behandeld is de rococo uit de eerste helft van de 18^de eeuw.

Deze decadente stijl bloeide vooral in Frankrijk, Engeland en zuid Duitsland en openbaart zich niet alleen in de schilderkunst en het porselein, maar vooral ook in de architectuur.